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夏天:大家一定都记得《渴望》这部红透了大江南北的电视剧。这部电视剧的制作人就是咱于璞老师,下面夏天先代大家提个问题。
《渴望》是您担任制片人的第一部作品吗?在拍摄过程中印象最深的事是什么?没播出前知道会这么火遍大江南北吗?
于璞:1989年,我和鲁晓威合作拍摄了室内剧《渴望》(导演:鲁晓威,导播:赵宝刚)这是我国第一部室内剧采取多机拍摄,同期录音,现场合成)50集《渴望》拍摄成本110万元人民币,平均每集成本2.2万元。那时候,演员职员都将艺术作为生命,把拍戏看成比天还大的任务。每人酬金很少,我和鲁晓威,男女一号,李雪健,张凯丽。酬金最高才是每集100元,每人才5000元。兰天野志担任配角每集才75元。但大家干得都很愉快。50集拍摄了10个月。70%以上时间在摄影棚里。为了团结队伍,调剂大家生活,成立了渴望足球队,组织了渴望五子棋团,搞了舞会等来丰富业余生活。虽然拍摄艰苦,但大家相处得非常和谐。在拍摄结束时韩影老师说“这个剧组难舍难离,再拍50集这个队伍也散不了”。排戏的时候,大家心里没底,没有一个人能想到最后《渴望》能红透大江南北。不过每天拍完戏,演员和主创人员都要看回放,大家看拍完的素材都觉得能看得下去,越看越有趣,越拍信心越足。
乖就不K:假如《渴望》现在播出,1.一定会传出“沪芳恋”(王沪生和刘惠芳);2.一定弄出多角恋爱;3.一定出现《渴望2》《渴望3》一直到《渴望N》;4.一定会卖出天价的续集,狂炒剩饭;5.一定出现渴望啤酒,渴望鸡饲料,渴望洗衣粉等等n种产品.于前辈您说是不是呢?
于璞:一些精品电影拍了续集还会叫好又叫座,电视剧拍续集叫好又叫座的很少。《渴望》成功以后,编剧和导演包括主演都认为见好就收,一直没有拍续集。
陈蝶儿:请问于老师,制片人就是管钱的吗?
于璞:制片人就等于影视一个项目经理,从剧本策划一直到成本的确定与管理,最后到电视剧的发行,成本的回收,全部都要负责。
于璞:关于制片人的职能:国外出品人一般就是投资人,或投资公司的执行人。有的制片人本身就是项目的投资人,或投资人的委托人。我国随着社会主义文化体制的改革影视制作逐渐步入市场化,企业化,股份化。影视制片人就浮出了水面。我国的影视制片人是指专门从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人。制片人是出品人或投资人委托从电视剧本选择或策划开始,到资金筹措,主创人员选择,前后期制作,直至市场营销等全过程实施全面组织和管理。
嘿老张:于老师好,制片人和导演是旗鼓相当,编剧基本上属于弱势群体,我的问题是,今后有没有可能把编剧和制片人合二为一,形成一个强势的编剧制片人,从而更好的把握影片的走向?
于璞:你这个问题提的很好,很有前瞻性,一个强势制片人必须有把握社会策划项目的能力,必须从抓剧本开始,甚至亲自参与编剧工作。这种典型比如,张纪中,刘燕铭等人。
李昌镐:请问于老师,最近有什么新作要播??
于璞:最近策划了一个反映被朋友伤害过的一对青年,如何宽容感化对方,建设和谐社会,剧名叫《原谅》或《爱在无声》的20集电视剧。
真爱伊人:于老师,在国外制片人就是出品人(老板),在中国目前真正实行制片人制了吗?制片人应该具备怎样的素质?
于璞:真爱你好,制片人的概念刚才在另一个回帖里谈到了。下面说说制片人应具备的素质吧:制片人应具备的素质:原广电部副部长刘习良同志形象地讲:制片人必须有一双政治家敏锐的眼睛,一双艺术家聪慧的眼睛,一双经济家务实的眼睛。这三双眼睛形象说明制片人应该具备的素质。换句话说,制片人必须具备较高的政治素质,艺术修养和经营管理能力。
于璞:这么多网友的问候,来不及一一感谢了。就在这里统一的感谢一下。谢谢大家的支持。:)
康不德-:中国的电视剧发展到今天,和以往所处的时代已经在环境上发生了太多变化。我们强调现在是转型期,那么电视剧能不能够在刻画转型期社会冲突以及人际冲突方面做点文章?这是其一。其二,在转型期时代,将弘扬什么样的价值观?或者说是认同价值观多元,尊重当下社会的现状?
于璞:在经济转型期,新旧观念和不同价值观发生剧烈碰撞,这将给电视剧的创作达赖深刻的,有历史价值和认识价值的创作素材。深入生活有创作公里的艺术家能够应运而生创作出优秀的作品。比如:电视连续剧《贪嘴张大民的幸福生活》《搭错车》等等。现社会在发展,价值观的多元化带来无光十色的丰富生活。好的艺术家应克服浮躁心里抓住中华民族文化的精髓。深入实际,提炼获得的生活素材,创造出观众喜闻乐见,又能产生公鸣,反映真善美的作品来。
朴素:请问于老师,制片人与导演、投资方是怎样一种关系,如何协调?
于璞:投资方就是老板,制片人是受投资方的委派,策划创作,管理,经营一个影视项目。导演是制片人根据剧本的风格要求来选择确定的。投资方一般不会介入具体的管理。只是要求纸片人能够拍出一个能够赚钱并有影响的好作品。
邓红霞:于老师,问个问题,现在是韩流热的时代,请问您是如何看待韩剧广受欢迎,而国产剧如今却没有多少市场的呢?!
于璞:韩剧与我国电视剧同属儒家文化承圈。有相同的文化道德传统,比如:忠孝廉耻,尊老爱幼等。韩剧经过韩国文化立国的国家政策强力支持,已经形成大投入,精制作站稳韩国市场。大力开发东南亚和世界市场。韩剧从编剧到演员表演。到摄影,美术都很讲究到位。而我国电视剧因为市场垄断,优秀电视剧不能买出优质价格。我国大腕演员酬金又在飞速上升,压迫制作费已经没有空间。因此,制作精良,艺术精湛的精品不能大量出现。总之,确实韩剧从剧本创作到制作又很多值得我们借鉴之处。
真爱伊人:于老师,我知道您在课间是位喜欢和同学们讨论电视的教授,在剧组是位说一不二的制片人,在中国电视界是位管制片人的官,您每天在工作中是怎么去转换这些角色的?
于璞:我担任这三个身份是互不矛盾的,是相辅相成的。我主要的工作还是要坐电视剧的策划人,制片人的工作,面对电视剧的推出市场,面对广大电视观众的需求组织编剧和投资人。拿出好项目,控制拍摄成本。拍除精品电视剧。我在北广传媒影视公司担任副总时,策划创作的电视剧《苍天有眼》(由徐兵编剧,梦继导演)投资成本500万元人民币,市场回收1100万元人民币。毛利润一倍以上。做制片人再做中广协会电视制片委员会副会长既可由丰富的实践经验,又可以在宏观上全局上掌握更多的信息和政策精神,知道自己实践工作。担任中国传媒大学兼职教授可弥补大学生专职教授时间经验的不足。讲课,知道学生毕业论文,可提供丰富的实践知道,我历年知道的管理系大本毕业论文,都有优等成绩的论文,我还参与编写了传媒大雪的“制片管理”教材。指导学生参与制片工作实践。这三项工作,相互补充,做起来感到很愉快,也很有挑战性。
夏天:在于老师思考的空档,夏天先来转述一些开始和于老师谈到的关于张纪中的话题吧。于璞老师是这样评价张纪中的:张纪中在国内电视剧制片人中是很有成绩的。已形成了他的品牌。他在策划,创作金庸小说改编的电视剧和创作现实题材的电视剧《激情燃烧的岁月》都很有市场,适应观众,形成品牌化纸片人的代表之一。但除了他,国内还有一批很有成绩的制作人。比如:海润公司的刘燕铭,中国电视剧制作中心的李培森,北京电视艺术中心的郑小龙等等。
marylei:于老师,请问在中国决定一部电视剧“市场”成败的关键究竟在哪里?大腕演员对于市场究竟有多少保证?为什么诸如“激情燃烧的岁月”这样受众的片子投资方却没有赚到钱?这种现象怎么解释?
于璞:一部电视剧对市场成败的决定因素:50%来自剧本,也就是说必须要有一个好故事。能够引人入胜,抓住观众。30%决定成败的因素是导演。导演是二度创作,一个好导演能把二流的剧本排成一流的电视剧。最后20%的决定因素才是演员。好的演员能够有观众缘,让观众爱看,养眼。但光有好演员,故事没有新意,这部电视剧的收视率也不会太高。比如:新拍的《一江春水向东流》一大群大腕演员,但收视率却是不高。《激情燃烧的岁月》电视剧拍的很好,让中年观众喜欢,产生很大共鸣。但电视剧的先期宣传不到位,没有引起观众和电视台的重视,推出后效果越来越好,靠的视观众的口碑。各个电视台复播率很高,电视台赚的钱很多。但制作公司开始卖给电视台的价格不高,制作公司并没有赚到钱。
《渴望》是您担任制片人的第一部作品吗?在拍摄过程中印象最深的事是什么?没播出前知道会这么火遍大江南北吗?
于璞:1989年,我和鲁晓威合作拍摄了室内剧《渴望》(导演:鲁晓威,导播:赵宝刚)这是我国第一部室内剧采取多机拍摄,同期录音,现场合成)50集《渴望》拍摄成本110万元人民币,平均每集成本2.2万元。那时候,演员职员都将艺术作为生命,把拍戏看成比天还大的任务。每人酬金很少,我和鲁晓威,男女一号,李雪健,张凯丽。酬金最高才是每集100元,每人才5000元。兰天野志担任配角每集才75元。但大家干得都很愉快。50集拍摄了10个月。70%以上时间在摄影棚里。为了团结队伍,调剂大家生活,成立了渴望足球队,组织了渴望五子棋团,搞了舞会等来丰富业余生活。虽然拍摄艰苦,但大家相处得非常和谐。在拍摄结束时韩影老师说“这个剧组难舍难离,再拍50集这个队伍也散不了”。排戏的时候,大家心里没底,没有一个人能想到最后《渴望》能红透大江南北。不过每天拍完戏,演员和主创人员都要看回放,大家看拍完的素材都觉得能看得下去,越看越有趣,越拍信心越足。
乖就不K:假如《渴望》现在播出,1.一定会传出“沪芳恋”(王沪生和刘惠芳);2.一定弄出多角恋爱;3.一定出现《渴望2》《渴望3》一直到《渴望N》;4.一定会卖出天价的续集,狂炒剩饭;5.一定出现渴望啤酒,渴望鸡饲料,渴望洗衣粉等等n种产品.于前辈您说是不是呢?
于璞:一些精品电影拍了续集还会叫好又叫座,电视剧拍续集叫好又叫座的很少。《渴望》成功以后,编剧和导演包括主演都认为见好就收,一直没有拍续集。
陈蝶儿:请问于老师,制片人就是管钱的吗?
于璞:制片人就等于影视一个项目经理,从剧本策划一直到成本的确定与管理,最后到电视剧的发行,成本的回收,全部都要负责。
于璞:关于制片人的职能:国外出品人一般就是投资人,或投资公司的执行人。有的制片人本身就是项目的投资人,或投资人的委托人。我国随着社会主义文化体制的改革影视制作逐渐步入市场化,企业化,股份化。影视制片人就浮出了水面。我国的影视制片人是指专门从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人。制片人是出品人或投资人委托从电视剧本选择或策划开始,到资金筹措,主创人员选择,前后期制作,直至市场营销等全过程实施全面组织和管理。
嘿老张:于老师好,制片人和导演是旗鼓相当,编剧基本上属于弱势群体,我的问题是,今后有没有可能把编剧和制片人合二为一,形成一个强势的编剧制片人,从而更好的把握影片的走向?
于璞:你这个问题提的很好,很有前瞻性,一个强势制片人必须有把握社会策划项目的能力,必须从抓剧本开始,甚至亲自参与编剧工作。这种典型比如,张纪中,刘燕铭等人。
李昌镐:请问于老师,最近有什么新作要播??
于璞:最近策划了一个反映被朋友伤害过的一对青年,如何宽容感化对方,建设和谐社会,剧名叫《原谅》或《爱在无声》的20集电视剧。
真爱伊人:于老师,在国外制片人就是出品人(老板),在中国目前真正实行制片人制了吗?制片人应该具备怎样的素质?
于璞:真爱你好,制片人的概念刚才在另一个回帖里谈到了。下面说说制片人应具备的素质吧:制片人应具备的素质:原广电部副部长刘习良同志形象地讲:制片人必须有一双政治家敏锐的眼睛,一双艺术家聪慧的眼睛,一双经济家务实的眼睛。这三双眼睛形象说明制片人应该具备的素质。换句话说,制片人必须具备较高的政治素质,艺术修养和经营管理能力。
于璞:这么多网友的问候,来不及一一感谢了。就在这里统一的感谢一下。谢谢大家的支持。:)
康不德-:中国的电视剧发展到今天,和以往所处的时代已经在环境上发生了太多变化。我们强调现在是转型期,那么电视剧能不能够在刻画转型期社会冲突以及人际冲突方面做点文章?这是其一。其二,在转型期时代,将弘扬什么样的价值观?或者说是认同价值观多元,尊重当下社会的现状?
于璞:在经济转型期,新旧观念和不同价值观发生剧烈碰撞,这将给电视剧的创作达赖深刻的,有历史价值和认识价值的创作素材。深入生活有创作公里的艺术家能够应运而生创作出优秀的作品。比如:电视连续剧《贪嘴张大民的幸福生活》《搭错车》等等。现社会在发展,价值观的多元化带来无光十色的丰富生活。好的艺术家应克服浮躁心里抓住中华民族文化的精髓。深入实际,提炼获得的生活素材,创造出观众喜闻乐见,又能产生公鸣,反映真善美的作品来。
朴素:请问于老师,制片人与导演、投资方是怎样一种关系,如何协调?
于璞:投资方就是老板,制片人是受投资方的委派,策划创作,管理,经营一个影视项目。导演是制片人根据剧本的风格要求来选择确定的。投资方一般不会介入具体的管理。只是要求纸片人能够拍出一个能够赚钱并有影响的好作品。
邓红霞:于老师,问个问题,现在是韩流热的时代,请问您是如何看待韩剧广受欢迎,而国产剧如今却没有多少市场的呢?!
于璞:韩剧与我国电视剧同属儒家文化承圈。有相同的文化道德传统,比如:忠孝廉耻,尊老爱幼等。韩剧经过韩国文化立国的国家政策强力支持,已经形成大投入,精制作站稳韩国市场。大力开发东南亚和世界市场。韩剧从编剧到演员表演。到摄影,美术都很讲究到位。而我国电视剧因为市场垄断,优秀电视剧不能买出优质价格。我国大腕演员酬金又在飞速上升,压迫制作费已经没有空间。因此,制作精良,艺术精湛的精品不能大量出现。总之,确实韩剧从剧本创作到制作又很多值得我们借鉴之处。
真爱伊人:于老师,我知道您在课间是位喜欢和同学们讨论电视的教授,在剧组是位说一不二的制片人,在中国电视界是位管制片人的官,您每天在工作中是怎么去转换这些角色的?
于璞:我担任这三个身份是互不矛盾的,是相辅相成的。我主要的工作还是要坐电视剧的策划人,制片人的工作,面对电视剧的推出市场,面对广大电视观众的需求组织编剧和投资人。拿出好项目,控制拍摄成本。拍除精品电视剧。我在北广传媒影视公司担任副总时,策划创作的电视剧《苍天有眼》(由徐兵编剧,梦继导演)投资成本500万元人民币,市场回收1100万元人民币。毛利润一倍以上。做制片人再做中广协会电视制片委员会副会长既可由丰富的实践经验,又可以在宏观上全局上掌握更多的信息和政策精神,知道自己实践工作。担任中国传媒大学兼职教授可弥补大学生专职教授时间经验的不足。讲课,知道学生毕业论文,可提供丰富的实践知道,我历年知道的管理系大本毕业论文,都有优等成绩的论文,我还参与编写了传媒大雪的“制片管理”教材。指导学生参与制片工作实践。这三项工作,相互补充,做起来感到很愉快,也很有挑战性。
夏天:在于老师思考的空档,夏天先来转述一些开始和于老师谈到的关于张纪中的话题吧。于璞老师是这样评价张纪中的:张纪中在国内电视剧制片人中是很有成绩的。已形成了他的品牌。他在策划,创作金庸小说改编的电视剧和创作现实题材的电视剧《激情燃烧的岁月》都很有市场,适应观众,形成品牌化纸片人的代表之一。但除了他,国内还有一批很有成绩的制作人。比如:海润公司的刘燕铭,中国电视剧制作中心的李培森,北京电视艺术中心的郑小龙等等。
marylei:于老师,请问在中国决定一部电视剧“市场”成败的关键究竟在哪里?大腕演员对于市场究竟有多少保证?为什么诸如“激情燃烧的岁月”这样受众的片子投资方却没有赚到钱?这种现象怎么解释?
于璞:一部电视剧对市场成败的决定因素:50%来自剧本,也就是说必须要有一个好故事。能够引人入胜,抓住观众。30%决定成败的因素是导演。导演是二度创作,一个好导演能把二流的剧本排成一流的电视剧。最后20%的决定因素才是演员。好的演员能够有观众缘,让观众爱看,养眼。但光有好演员,故事没有新意,这部电视剧的收视率也不会太高。比如:新拍的《一江春水向东流》一大群大腕演员,但收视率却是不高。《激情燃烧的岁月》电视剧拍的很好,让中年观众喜欢,产生很大共鸣。但电视剧的先期宣传不到位,没有引起观众和电视台的重视,推出后效果越来越好,靠的视观众的口碑。各个电视台复播率很高,电视台赚的钱很多。但制作公司开始卖给电视台的价格不高,制作公司并没有赚到钱。


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